Ancienne exposition
Le mysticisme du quotidien – Images de Vlad Safronov
Wlad Safronow vit et travaille à Augsbourg (http://wlad-safronow.com).
Les œuvres de Vlad Safronov présentées ici sont des images issues des expositions Encyclopédie, Mysticisme du quotidien, Vivariumet Sécession.
D'autres expositions de l'artiste sont disponibles ici.
CV :
Né le 13 mai 1965 à Kharkiv, en Ukraine,
il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Kharkiv de 1984 à 1990.
1990 à 1994, il enseigne à la Faculté de peinture
et de graphisme de Kharkiv,
travaille comme expert à la galerie Nella de la même ville
et dirige le collectif d'artistes « ART-BAT ».
Depuis 1995, il enseigne la peinture et le dessin en
Allemagne, notamment
à l'atelier d'art ART Z d'Augsbourg
et à l'Université et à la Guilde des artistes d'Ulm.
Artiste indépendant depuis 1997,
il a quitté la BBK (Association professionnelle des artistes plasticiens) en 2012.
À propos de Vlad Safronov
Exposition «Mysticisme du quotidien» :
Le regard d'un amateur d'art occasionnel ne saurait réduire les peintures de Safronow à de simples objets décoratifs, aussi riches et variés soient-ils, définis uniquement par des particularités et des subtilités stylistiques.
Le véritable passionné d'art reconnaîtra que les œuvres du peintre recèlent bien plus que ce que l'œil nu peut percevoir – une impulsion, une compréhension intuitive, saisit le spectateur dès qu'il s'engage sur le chemin de la découverte qui lui est proposé.
Chaque tableau est comme un vortex, attirant le spectateur dans l'univers unique et multiforme de l'artiste, l'invitant à regarder au-delà des formes et des ornements décoratifs pour entreprendre un voyage de découverte sans cesse renouvelée.
Instinctivement, on recherche des messages silencieux, des vérités profondément enfouies que l'artiste a peut-être secrètement voulu transmettre à travers les symboles et les inscriptions dissimulés dans l'image. Cependant, on comprend très vite que cette technique, alliée à une utilisation douce, lyrique et parfois audacieuse de la couleur, ainsi qu'à des figures ou des objets d'une modernité archaïque, dépasse de loin la simple reproduction des émotions les plus intimes de l'artiste.
Les sentiments, les pensées, les impressions et les intuitions du peintre s'y reflètent, se cristallisant en une structure individuelle et aboutissant à une unité quasi mystique.
Chaque tableau est une énigme captivante pour notre propre monde intérieur, une construction de nature métaphysique où le peintre célèbre sa liberté et nous la « contamine ».
La structure sculpturale des vêtements et des objets crée une tridimensionnalité optique et se révèle au spectateur comme une nouvelle réalité expérientielle, une réalité picturale qui se fond dans la sienne.
Le « mysticisme du quotidien » est une invitation, un appel à la reconnaissance, à regarder au-delà des apparences, et finalement à la simple jouissance d'un art authentique.
Par Catherine Lamarr
Il est impossible de contempler les tableaux de Vladislav Safronov d'un simple coup d'œil. Ils semblent être des impulsions que le peintre adresse au spectateur.
Difficile d'échapper à leur attraction.
Safronov travaille « à travers le temps », créant son propre système de coordonnées pour le réalisme artistique, le symbolisme et l'art naïf. Il possède une liberté que seul un talent inné peut conférer.
Nombre de ses œuvres recèlent une part d'intrigue. Au premier abord, tout paraît familier. Mais très vite, on comprend qu'une signification complexe se cache derrière la représentation, et il faut la saisir et percevoir la nouveauté présente dans la peinture.
Parfois, une ironie sous-jacente se dégage des toiles de Safronov. On a l'impression qu'il plaisante avec ses sujets. Mais c'est là une de ses méthodes pour révéler leur monde intérieur.
Impossible également de ne pas remarquer l'utilisation subtile et réfléchie de la couleur dans ses tableaux. Il réussit à créer une palette de couleurs douce et lyrique qui semble résonner sur le mur comme de délicates notes de flûte. Parfois, le carmin brille dans ses toiles tel le rouge neige d'un melon, tel une feuille de pavot. Ou encore le brun d'une fleur de châtaignier, avec une pointe d'ambre en son cœur.
Les mots d'Henri Matisse viennent à l'esprit : « Je veux exprimer tous mes sentiments par la couleur. »
Vladislav Safronov parvient à imprimer nos pensées et nos émotions grâce à son pinceau et à sa peinture, et à nous les restituer, les transformant dans sa conscience et leur donnant des formes précises. Il nous les révèle ainsi à un autre niveau. Le maître médite sur la passion et la mélancolie, sur l'éphémère et l'éternel, sur le bien et le mal. Même dans un style de représentation totalement abstrait, se cache une histoire sur l'artiste lui-même, sur son monde intérieur, qui ne peut jamais être dissimulé derrière la forme, aussi subtile soit-elle.
Par T. Dmitrieva, critique d'art
Parler des peintures de Safronov, c'est
entreprendre un voyage au cœur de l'expérience, une réalité vécue –
parfois même la mienne.
Car le spectateur se trouve simultanément dans deux mondes : celui de la peinture qui l'enveloppe et son propre monde, à partir duquel il la contemple.
La distinction entre soi et l'autre est essentielle
à la perception de sa propre culture et des autres.
C'est là, me semble-t-il, le thème central des œuvres de Safronov.
Face à elles, on a l'impression
que les tableaux émergent du réel pour embrasser l'actualité.
Contrairement à la plupart des peintures, qui laissent généralement au spectateur une impression bidimensionnelle, celles de Safronov apparaissent tridimensionnelles.
Elles invitent au toucher. Et il semble que ce soit seulement dans ce contact
que la frontière entre objet et sujet s'estompe. La réalité de la peinture se fond dans celle du spectateur,
la réalité du spectateur dans la peinture.
On pourrait dire que Safronov est un métaphysicien,
mais un métaphysicien qui ne situe pas la transcendance dans un au-delà inexpérimenté, mais plutôt dans un espace intermédiaire entre l'image et le spectateur – un espace intermédiaire
qui requiert, bien sûr, une communication –
entre MOI et les AUTRES.
Comment nommer cet espace intermédiaire :
réalisme réaliste, réalisme magique,
transcendance immanente ?
par Grabat Milosz
